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Né à Bondy en Seine-Saint-Denis, Christian Guémy, alias C215, est une figure majeure du street art français, actif depuis le début des années 2000. Son œuvre, d’abord ancrée en France, s’est progressivement diffusée à l’international, mêlant technicité et humanisme.
Issu d’un milieu modeste, il perd sa mère à l’âge de 6 ans et grandit chez ses grands-parents en province, loin de l’agitation parisienne. Élevé dans un cadre catholique rigoriste via son école primaire et secondaire, il développe très tôt une sensibilité artistique, nourrie par les chefs-d’œuvre de la Renaissance. Les toiles du Caravage et de Botticelli, avec leurs jeux de clair-obscur et leurs figures dramatiques, marquent durablement son imaginaire.
À Paris, il entame des études pluridisciplinaires : histoire de l’art, langues et économie. Cette hybridité se reflète dans son parcours professionnel éclectique. Il contribue d’abord à l’encyclopédie des Compagnons du Devoir, institution centenaire dédiée à la transmission des métiers manuels, puis s’essaie à des rôles variés : analyste pour un syndicat de l’ameublement, responsable export dans le textile, ou encore consultant en finance.
À 32 ans, une rupture douloureuse avec la mère de sa fille, Nina, le pousse à renouer avec sa passion oubliée : le dessin. Abandonnant les chemins conventionnels, il se tourne vers le street art, adoptant la technique du pochoir (stencil), qu’il élève au rang d’art savant. Ses portraits, souvent réalisés à la bombe aérosol, capturent des anonymes, des figures marginalisées ou des proches, comme sa fille, devenue muse récurrente. Son style, alliant précision anatomique et éclats chromatiques, dialogue avec ses influences classiques, tout en intégrant une dimension sociale engagée.
C215 s’impose par des interventions urbaines poétiques, transformant des murs décrépis en hommages vibrants à l’humanité. Ses œuvres, présentes de Vitry-sur-Seine (où il installe son atelier) à New York, interrogent les notions de vulnérabilité et de résilience. Collaborateur occasionnel de Shepard Fairey (OBEY), il expose aussi en galeries et musées, comme au Musée en Herbe à Paris, prouvant que le street art peut franchir les portes des institutions.
Depuis sa consécration internationale, C215 continue d’élargir son influence tout en restant fidèle à son engagement social et artistique. Voici les dernières actualités marquantes :
Nouvelles Œuvres et Expositions
"Human Fragments" (2023) : Une exposition immersive à la Galerie Itinerrance (Paris) explore la vulnérabilité humaine à travers des portraits de réfugiés ukrainiens et syriens. Ces œuvres, réalisées sur des supports recyclés (bois flotté, métal rouillé), symbolisent la résilience face aux conflits.
Intervention à Kyiv (2024) : Invité par une ONG locale, C215 a créé une série de pochoirs dans des quartiers bombardés de Kyiv, rendant hommage aux civils ukrainiens. Ces œuvres, intégrant des fragments de vitraux brisés, ont été saluées comme un acte de résistance artistique.
Rétrospective au Musée d’Art Moderne de Paris (2024) : Pour ses 20 ans de carrière, une rétrospective intitulée "De l’Ombre à la Lumière" retrace son évolution, mêlant archives, esquisses inédites et installations interactives.
Engagements et Collaborations
Projet "Street Art for Education" (2023–2024) : En partenariat avec l’UNICEF, C215 a décoré des écoles en zones défavorisées (Sénégal, Liban), utilisant l’art comme outil pédagogique. Des ateliers avec des enfants ont donné naissance à des fresques collaboratives.
Collab avec Médecins Sans Frontières : Une série limitée de sérigraphies, vendue au profit des missions en Ukraine et au Yémen, représente des soignants en action, fusionnant réalisme et symbolisme humaniste.
Évolutions Techniques et Thématiques
Intégration de la Réalité Augmentée : Dans le cadre du festival "Marseille Provence 2024", il a expérimenté des pochoirs interactifs : en scannant ses œuvres via une appli, les spectateurs découvrent des témoignages audio des modèles (migrants, artisans).
Focus sur l’Écologie : Sa série "Nature Résiliente" (2023), visible à Bordeaux, utilise des pigments naturels et des supports biodégradables. Des portraits d’espèces menacées (ours polaires, abeilles) questionnent l’urgence climatique.
Vie Personnelle et Projets Futurs
Nina, sa fille, devenue artiste : Collaborant désormais avec son père, elle a co-créé une fresque à Montreuil (2024) célébrant la sororité, mélangeant leurs styles (pochoirs précis de C215 et abstractions colorées de Nina).
Livre-Graphique "Éclats d’Humanité" (prévu en 2025) : Un projet éditorial mêlant croquis préparatoires, récits autobiographiques et photos d’archives, retraçant ses rencontres avec les "invisibles" des rues.
Documentaire : Le film "De Bondy au Monde : Le Voyage de C215" (sortie prévue fin 2024), réalisé par Ladj Ly (Les Misérables), suit son travail en Ukraine, au Brésil et dans les banlieues françaises.
Reconnaissance Institutionnelle
Légion d’Honneur (2023) : Distingué pour son "apport à la culture française et son engagement citoyen", il a dédié cette récompense "aux sans-voix qui peuplent [s]es murs".
Professeur Invité à la Beaux-Arts de Paris : Depuis 2023, il dirige des masterclasses sur l’art urbain engagé, insistant sur l’importance de "créer avec empathie, pas pour l’ego".
Dernière Citation (2024) :
"Le street art n’est pas un vandalisme, c’est un miroir. Si ce que vous y voyez vous dérange, interrogez-vous sur le monde qui le produit."
Pour suivre ses projets en temps réel : Son compte Instagram @c215 reste actif, partageant œuvres éphémères, coulisses d’atelier et appels à collaborations solidaires.
