Profession:
- Peintre
Carrière:
Hom Nguyen est un artiste peintre français d'origine vietnamienne, né le 20 septembre 1972 à Paris.
Il s’intéresse à l’art dès son plus jeune âge, surtout le dessin et le portrait, mais vivant dans un milieu modeste, il n’envisage pas une carrière artistique. Il travaille longtemps comme vendeur de chaussures, jusqu’en 2009 où il décide de se mettre à son compte pour exercer la patine de souliers. La patine est l’ensemble des techniques qui permettent de travailler la couleur du cuir, et de créer des motifs par contraste: cela lui permet ainsi de commencer à exprimer ses talents artistiques, sur les souliers qu’il travaille.
Trouver sa technique est ardu, mais il finit par en développer une qui lui est propre et il part même se perfectionner à Tokyo pendant plusieurs mois, auprès de maîtres du tatouages du quartier de Shibuya. De retour en France, il se fait connaître pour son expertise des patines , son travail des couleurs et des matières, à tel point que ses créations sont considérées comme des "œuvres d’art à chausser”.
Il va être guidé petit à petit vers le monde du design et de l’art, avec notamment une collaboration avec le designer Ora-ïto en 2011. Également en 2011, il s’installe dans un atelier à Bagnolet, et peut enfin commencer des activités d’artiste professionnel telles qu’il le désirait, des portraits de très grand format sur toile.
Il se consacre entièrement à son art, et devient assez connu pour exposer à l'international, dans des foires d’art contemporain, notamment en Asie. Sa double culture occidentale et orientale lui permet de devenir un lien entre ces différentes contrées, d’apporter une philosophie et des traditions qui relient et sont le mélange de deux mondes.
Son travail est même salué par François Hollande, sous sa présidence en 2016, lors de la foire d’art contemporain Art Paris Art Fair. Et le 15 juin 2016, il présente sa série Sans Repères au Palais de Tokyo.
Depuis 2016, il anime un atelier de dessin et de peinture au service psychiatrique de l'hôpital de la Pitié-Salpêtrière, pour les enfants adolescents de l'unité du professeur David Cohen. Un atelier grandement apprécié par les médecins en charge de ces enfants et par les enfants eux-mêmes, car Hom leur transmet sa philosophie et sa vision des choses en plus de ses techniques, et leur apprend avant tout la confiance en soi et l'affirmation de sa propre identité par l’art.
En 2019, il réalise un portrait de Michèle obama qui est vendu aux enchères par la maison Christie’s. Cette vente permet de récolter des fonds afin de soutenir les programmes en faveur de l’égalité des sexes et l’autonomisation des femmes menés par ONU Femmes. Il réalise par la suite d’autres portraits pour rendre hommage à des personnalités connues, pour des commémorations ou des expositions : Edith Piaf, Napoléon Bonaparte, des soldats de parachutistes de la Légion Étrangère…
En 2020, il réalise une vente aux enchères record pour un montant de 224 000 €, en faveur de l’ONG les Enfants du Mékong. Ces fonds seront utilisés pour nourrir et prodiguer des cours à 750 enfants, notamment des cours de dessin. L’artiste promeut d’ailleurs souvent des ONG, etencourage les autres artistes connus à organiser ce genre d’actions pour venir en aide aux nécessiteux. En avril 2021, en réponse à la crise du covid, il s’engage pour la nombreuses matières relativement différentes telles que l’huile, l’acrylique, l’encre, le feutre gouache, l'encre de chine ou le fusain. La matière comme les couleurs et les mouvements gestuels sont projetés sur la toile avec une technique parfois rapprochée du travail de Jenny cause des personnes défavorisées, et réalise un portrait de l’abbé Pierre pour en faire don à sa fondation, un hommage au célèbre appel de l’hiver 1954 et à l’insurrection d’actions de bonté qui s'ensuivit.
Style :
Hom Nguyen a un style bien particulier, facilement reconnaissable et qui lui est propre. Il n’a jamais “appris” de techniques particulières : il a développé la sienne qui peut être décrite comme instinctive et vive. Il réalise généralement ses œuvres sur toile, au pinceau, stylo, crayon ou même couteau.
Il réalise surtout des portraits : des personnages qu’il représente avec un assemblage d’un important nombre de traits à l’apparence chaotiques qu’il nomme lui-même des “gribouillis”, dont le contraste se fait par l’utilisation de différentes couleurs. Face à une toile, il commence par visualiser la structure de son dessin. Puis il pose les gribouillis de couleur un par un, dans un geste vif et qui semble hasardeux, ou non prédéterminé, mais ferme. Mais au fur et à mesure que le dessin se forme, et plus on s’éloigne de l'œuvre, plus on en voit apparaître la figuration. Son procédé a quelque chose de fascinant : on ne peut pas deviner à quoi va ressembler l'œuvre en suivant des yeux le tracé des gribouillis, ou en les regardant un par un. Ce n’est qu’à la fin que les éléments s’assemblent, et que les tracés d’apparence chaotique forment un tout cohérent.
Ses sujets sont généralement inspirés de son histoire personnelle, de ses origines. Il représente des personnages vietnamiens, et a notamment dépeint la détresse et le cauchemar des enfants de l’immigration, avec sa série d’enfants dans Sans Repères et le Cri Intérieur. Des enfants représentés sans bouche, avec juste un blanc qui déchire leur visage, et des traits tendus qui expriment dans toute sa justesse l’émotion d’un cri intérieur. Il ne prend pas de références réelles pour dessiner ces visages et surtout ces enfants: il se fonde sur sa mémoire et l’émotion du moment pour représenter ces enfants nés de parents faisant partie des boat people, les immigrés. Il se veut passeur d’une histoire qui fait partie de son identité, offrant au monde un extrait de vie que beaucoup de gens ignorent, en même temps qu’il s’offre à lui-même la possibilité d’exprimer ses racines et son histoire.
